巴洛克时代的“宠儿”——贝尼尼

历史上,巴洛克(Baroque)艺术曾被人诟病为仅是愉悦视觉颓废的艺术。而我国著名的翻译家、作家、教育家、美术评论家(1908年4月7日-1966年9月3日)傅雷在《世界美术名作十二讲》里却认为:这是在一个伟大艺术时代以后必不可免的。前人在艺术表现上已登峰造极,后来的艺术家除了求新外,别无可能自显。与其说巴洛克为颓废,毋宁说它是意大利十七世纪新艺术,且不独是意大利的,更是自十七世纪以来整个欧洲的艺术。

正如谈文艺复兴绕不开“三杰”一样,谈巴洛克绝绕不开贝尼尼。他和另一位艺术家卡拉瓦乔分领着巴洛克艺术浪漫和写实主义的高峰,同时也成就了两种完全不同的艺术气质,前者温文尔雅,少年成名,一生富贵,建功于宗教和世俗之中;后者脾气刚烈,离经叛道,英年早逝,但立业于整个艺术史。

有人说,文艺复兴的罗马属于拉斐尔;我们稍作修改,巴洛克的罗马是属于贝尼尼的,而巴洛克艺术也是属于贝尼尼的。那是因为少年成名的贝尼尼很早就开始服务梵蒂冈教皇,再他超过半世纪的艺术生涯里,他彻底的塑造了罗马,也留下了巴洛克的标准。

济安·劳伦佐·贝尼尼(Gian Lorenzo Bernini)(1598年12月7日-1680年11月28日)生于意大利的波拿巴,和达芬奇一样,父亲也是一名不怎么成功的艺术家。成长于敲打声中的贝尼尼从小就流露出惊人的艺术天分:8岁时作品令人震惊,17岁就受到教皇赏识。那时的意大利,艺术和艺术家拥有至高无上的荣誉和来自世俗,宗教甚至百姓的尊重。

米开朗基罗和贝尼尼《大卫》像,我们不难发现,25岁的贝尼尼就已经确立巴洛克的特质和标准:

1)豪华并富有激情:米开朗基罗的大卫简单,集中,纯粹突出大卫在战斗前的紧张,省略其他任何装饰物,甚至连武器都咩有。而贝尼尼的作品中,大卫的面目表情,肢体语言,衣褶都有所表现;

2)强调运动,变化和戏剧张力。贝尼尼的大卫门头紧缩,牙关紧咬,身体成旋转状态,仿佛下一秒中就要开始战斗,一种紧迫感油然而生。

据说又一次贝尼尼在给教皇画像,笔不小心掉在地上,教皇弯腰替贝尼尼拾了起来并说,你是何其荣幸,有教皇替你捡笔;而我又是何其荣幸,能和贝尼尼生在同一个时代。

1)都和强迫的“性”有关:两件作品主题均来自古希腊神话,《阿波罗和达芙妮》讲阿波罗被爱神之箭射中,爱慕并要得到达芙妮;达芙妮不愿意,化身于月桂树。这是她变身的一瞬间的故事;右图也是讲冥王抢夺女人的故事。这说明当时的主流审美已经很直接和肉欲;

2)通过对抗突出戏剧性:作品中一强一弱,一阴一阳,掠夺者的惊慌和抢夺者的无理,佩德罗-内托产生了强烈的艺术效果。而这种对比正式艺术家高超技艺的体现。

从中年开始,贝尼尼的主要精力就在园林建筑上,在纳沃纳广场上的《四河喷泉》,这件宣扬教会权利的作品全面展现了贝尼尼在造型,空间结构,力与美的把握能力:

1)极富观赏性的主题:如果用符号性的方式表示教会覆盖天下的权利,贝尼尼选了用四条著名河流为代表,并赋予人形。多瑙河表示欧洲,恒河与盘绕在舵轮上的蛇代表亚洲;代表尼罗河的人物造型遮住了头部,暗喻当时还不清楚尼罗河源自何处;手部举起来的人像代表拉布拉他河,象征美洲;

2)宗教符号的隐含:因为是公共建筑,贝尼尼非常注意如何把教会和世俗权力通过符号表现出来。如盾牌上刻有圣彼得的钥匙和三重王冠,还有象征英诺森十世的徽章,三朵百合和一只代表圣灵的鸽子等。

如今,漫步罗马,贝尼尼的作品随处可见。处处是悦动,处处是繁华,处处金碧辉煌或雪白奢华,这是一种巴洛克时代的荣耀,也是属于贝尼尼的荣耀。

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